La Catrina je elegantná postava lebky so širokým klobúkom zdobeným kvetmi, ktorú počas mexického Dňa mŕtvych vidieť všade, a jej tvár má konkrétnu históriu: vznikla ako politická karikatúra a až o niekoľko desaťročí neskôr sa stala symbolom, ktorý dnes vídať na plagátoch, nástenných maľbách a, samozrejme, aj na koži. Ak túžite po tetovaní La Catriny, oplatí sa poznať toto pozadie ešte pred rozhodnutím o štýle a umiestnení, pretože motív nesie kultúrny význam, ktorý presahuje pekný dizajn lebky.
- La Catrina vznikla ako spoločensky kritická karikatúra Joseho Guadalupeho Posadu a až vďaka nástennej maľbe Diega Riveru sa z nej stala dnešná postava s klobúkom a šatami.
- Patrí k Dňu mŕtvych, sviatku, ktorý spája domorodé tradície s katolíckymi prvkami a UNESCO ho od roku 2008 eviduje ako nehmotné kultúrne dedičstvo.
- Tento motív sa zámerne odlišuje od halloweenskeho kostýmu, pretože vyjadruje smútok a spomienku, namiesto toho, aby sa snažil vyvolať strach.
Odkiaľ La Catrina pochádza: od Posadovho výsmechu po Riverovu ikonu
Mexický grafik Jose Guadalupe Posada vytvoril lept Calavera Garbancera na zinku približne v rokoch 1910 až 1912 ako výsmech Mexičanom, ktorí popierali svoj domorodý pôvod a namiesto toho napodobňovali módu európskej vyššej triedy. V tejto ranej podobe mala postava najmä honosný klobúk, čo bola priama narážka práve na tento postoj (zdroj: La Calavera Catrina, Wikipedia).
Až Diego Rivera jej v rokoch 1946/47 na svojej nástennej maľbe „Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central“ dal celé telo a tehuánsku sukňu. Samotný názov Catrina bol v tom čase už zaužívaný a doložený v knihe vydanej v roku 1930, no až Riverova nástenná maľba postavu preslávila natoľko, že sa s ňou názov napokon pevne spojil. Postava sa tak vzdialila od čistej satiry na triedne rozdiely: Rivera jej prostredníctvom domorodého výtvarného jazyka nástennej maľby dal nový význam národného symbolu, ktorý odvtedy predstavuje skôr mexickú identitu a kultúrnu kontinuitu než pôvodný výsmech Garbanceras (zdroj: La Calavera Catrina, Wikipedia). Kto dnes nosí tento motív, odkazuje na jeho viac než storočný vývoj od karikatúry po ikonu, nie na ľubovoľne zameniteľnú lebku.
La Catrina v kontexte Dňa mŕtvych
Ak chceme postavu správne zaradiť, oplatí sa pozrieť na sviatok, ku ktorému patrí. Deň mŕtvych sa vyvinul z praktík Aztékov, Toltékov a Nahua, ktorí chápali smrť ako prirodzenú súčasť života, a od 16. storočia sa spojil s katolíckymi prvkami, ktoré do Mexika priniesla španielska kolonizácia (zdroj: Day of the Dead: History, Traditions, and Symbols, National Geographic). Oslavuje sa 1. a 2. novembra, s oltármi (ofrendami), kvetmi aksamietnic, o ktorých sa hovorí, že vedú duše zosnulých späť domov, a cukrovými lebkami (zdroj: Day of the Dead: History, Traditions, and Symbols, National Geographic).
V roku 2008 UNESCO zaradilo túto tradíciu do Reprezentatívneho zoznamu nehmotného kultúrneho dedičstva ľudstva, a to výslovne preto, že podporuje domorodú identitu a kultúrnu kontinuitu zúčastnených komunít, ktoré oslavujú dočasný návrat zosnulých príbuzných ako ústrednú myšlienku sviatku (zdroj: Indigenous festivity dedicated to the dead, UNESCO). La Catrina v tomto kontexte nie je samostatným hororovým symbolom, ale jednou z viacerých postáv, prostredníctvom ktorých sviatok zviditeľňuje spomienku, úctu a spolužitie so smrťou.
Nie halloweensky kostým: k motívu pristupujte s rešpektom
Keďže líčenie s cukrovou lebkou a kostrové motívy vizuálne pripomínajú Halloween, v bežnom živote sa tieto dva sviatky často zamieňajú. Latinoamerické komunity v USA a Mexiku od 70. a 80. rokov výslovne zdôrazňujú, že Deň mŕtvych „nie je mexický Halloween“, aby chránili jeho význam ako obradu spomínania pred zjednodušením, pri ktorom by zostal už len efekt hrôzy (zdroj: Day of the Dead is taking on Halloween traditions, The Conversation).
Pri vlastnom tetovaní to konkrétne znamená, že dizajn funguje ako pocta sviatku a vzdanie úcty životu, nie ako hororový motív. Oplatí sa zachovať uhladené a dôstojné zobrazenie, ktoré preslávil Rivera, namiesto pridávania umelých striekancov krvi, tesákov či iných kostýmových doplnkov, ktoré posúvajú motív k lacnému efektu hrôzy a zakrývajú jeho skutočný význam.
Tri štýly dizajnu La Catriny
Keďže La Catrina vyniká jemnými detailmi, ako sú čipkovaný golier, kvetinový veniec a výrazné očné jamky, zvolený štýl tetovania výrazne ovplyvní, ako dobre tieto detaily zostanú čitateľné. K motívu sa obzvlášť hodia tri štýly.
Fineline
Fineline pracuje s tenkými, presnými líniami a hodí sa na čipkované vzory, ktoré sa často kreslia na klobúk a golier Catriny. Vďaka tomuto štýlu pôsobí kresba graficky a decentne, potrebuje však dostatočnú plochu, aby sa jemné línie nezlievali.
Ilustratívny štýl
Ilustratívny štýl umožňuje plnšie tieňovanie a farby, a preto sa viac približuje maliarskemu celkovému dojmu, ktorý preslávil Rivera. Hodí sa najmä vtedy, keď majú kvety, šaty a klobúk pôsobiť ako jeden celistvý obraz namiesto kresby tvorenej iba líniami.
Dotwork
Dotwork vytvára textúru a tieňovanie pomocou jednotlivých bodiek a hodí sa ku grafickejšej interpretácii, ktorá sa viac sústreďuje na samotnú lebku. Táto technika zdôrazňuje kontrasty medzi svetlými a tmavými plochami, vďaka čomu často pôsobí o niečo minimalistickejšie než ilustratívny variant.
Veľkosť a umiestnenie vyberte podľa úrovne detailov
Výber štýlu úzko súvisí s veľkosťou a umiestnením. Detailná verzia s klobúkom, čipkovaným golierom a kvetmi potrebuje dostatok priestoru, napríklad na predlaktí, nadlaktí alebo chrbte, aby jednotlivé prvky zostali jasne rozpoznateľné aj po čase. Zjednodušená verzia, ktorá sa obmedzuje na tvár lebky, sa naopak hodí aj na menšie plochy, napríklad na zápästie alebo členok, no stráca pritom prepracované čipkované detaily, ktoré tento motív inak charakterizujú.
Ak chcete zistiť viac o tom, aké veľkosti sa všeobecne hodia na jednotlivé časti tela, základné informácie nájdete v sprievodcovi veľkosťami dočasných tetovaní, namiesto toho, aby tento článok uvádzal vlastné, nepodložené rozmery.
Motív si pred trvalým tetovaním vyskúšajte
V aktuálnom sortimente zatiaľ nie je dizajn, ktorý by presne zobrazoval samotnú La Catrinu, no motív Predstavenie pracuje s rovnakým napätím medzi smútkom a radosťou, ktoré charakterizuje aj Deň mŕtvych, len prostredníctvom dvoch klasických divadelných masiek namiesto lebky. Je preto vhodný na to, aby ste si najprv na koži vyskúšali veľkosť a umiestnenie podobne detailného dizajnu nabitého symbolikou ako dočasného alebo semipermanentného tetovania, ešte predtým, než sa rozhodnete pre niečo trvalé.
Ak naopak túžite po vlastnom, čo najvernejšom zobrazení La Catriny, správnou cestou sú individuálne navrhnuté tetovacie motívy, zatiaľ čo kolekcia motívov s maskami ponúka dobrý východiskový bod pre príbuzné dizajny s podobnou symbolickou hĺbkou. V každom prípade platí, že dočasný alebo semipermanentný dizajn ukáže, ako motív, veľkosť a umiestnenie pôsobia na vašej koži, no nič nevypovedá o tom, aké bolestivé alebo trvácne bude trvalé tetovanie, ani o tom, ako presne bude neskôr vyzerať, ako sa zahojí či ako ho budete znášať.
Predtým, než sa vôbec začnete zaoberať trvalým motívom, oplatí sa pozrieť do sprievodcu prvým tetovaním, ktorý všeobecne vysvetľuje, ako si vybrať dizajn a umiestnenie, a tiež do článku o tom, prečo sa oplatí vyskúšať tetovanie pred trvalým rozhodnutím. Ak vás zaujíma konkrétne to, ako dlho vydrží semipermanentná verzia a ako postupne mizne, presné informácie nájdete v sprievodcovi semipermanentnými tetovaniami, namiesto odhadovaných čísel v tomto článku.
Ak okrem La Catriny hľadáte aj ďalšie symboly s vlastným príbehom, nájdete ich v pripravovanom prehľade významov tetovaní od A po Z. A ak vás všeobecne zaujímajú tetovacie motívy s kultúrnymi koreňmi, dácke tetovacie symboly sú ďalším príkladom toho, ako sa motív stáva skutočne zrozumiteľným až v kontexte vlastnej tradície, oddelene od mexického kontextu La Catriny.
