Štýl tetovania je v podstate rozpoznateľná kombinácia technických rozhodnutí: aká hrubá je línia, koľko farieb sa v dizajne používa, aké husté je tieňovanie a ako je celý motív umiestnený na zvolenej časti tela. Keď niekto povie, že chce „ilustratívne“ tetovanie alebo „jemnú líniu“, v skutočnosti opisuje práve tieto rozhodnutia, nie konkrétny obrázok. Nasledujúci sprievodca predstavuje hlavné skupiny štýlov, od old school a ilustratívneho až po geometrický, japonský či trash polka, a pri každom ukazuje, aký typ produktu InkLabs (ilustratívny, jemná línia, obrysový, minimalistický, celoplošný) sa hodí, ak si chceš daný štýl vyskúšať na vlastnej koži pred trvalým rozhodnutím.
- Rozdiel medzi ľubovoľnými dvoma štýlmi vysvetľujú štyri technické prvky: hrúbka línie, farebná paleta, hustota tieňovania a spôsob, akým sú prvky usporiadané na časti tela.
- Niektoré štýly (old school, japonský, gotický, obrysový) majú natoľko bohatú históriu a súbor pravidiel, že si zaslúžia vlastného sprievodcu; tu nájdeš len správny úvod a odkaz na celý článok.
- Kompozície bohaté na detaily, napríklad ilustratívny štýl, zodpovedajú kolekcii InkLabs Ilustratívnej, zatiaľ čo dizajny zredukované na podstatu zodpovedajú kolekcii Minimalistické.
- Dočasný alebo semipermanentný dizajn ukáže, ako daný štýl vyzerá na tvojej pokožke, ale nepredpovedá bolesť, hojenie, riziko alergie ani presný vzhľad permanentného tetovania.
Čo v skutočnosti znamená „štýl“ tetovania
Skôr než si prejdeš zoznam štýlov, je dobré vedieť, čím sa technicky odlišujú. Hrúbka línie okamžite odlišuje old school od štýlu jemnej línie: prvý používa hrubý a výrazný obrys, druhý tenkú a rovnomernú líniu. Farebná paleta ukazuje, či sa dizajn približuje maľbe s viacerými farbami a prechodmi, alebo grafickej kresbe v čiernej, prípadne v čiernej s červenou. Hustota tieňovania napovedá, či štýl vytvára objem jednotlivými bodkami, ako pri dotworku, veľkými plochami plnej čiernej, ako pri blackworku, alebo jemnými prechodmi sivej, ako pri ilustratívnom štýle. Kompozícia, teda spôsob, akým sú prvky rozmiestnené na časti tela, vysvetľuje, prečo môže ten istý symbol „pôsobiť“ úplne inak na zápästí než na ramene alebo stehne: dostupný priestor mení proporcie aj uhol, z ktorého sa na dizajn pozeráš.
Klasické štýly: old school a neotradičný
Old school (americký tradičný štýl)
Štýl old school, známy aj ako americký tradičný štýl, sa formoval vďaka práci tatérov, ako bol Norman „Sailor Jerry“ Collins: vyznačuje sa hrubými a výraznými líniami, paletou obmedzenou na niekoľko sýtych odtieňov a ľahko rozpoznateľnými motívmi, ako sú lode, lastovičky, kotvy, ruže a dýky (zdroj: Sailor Jerry – Wikipédia). Hrubé obrysy nie sú len estetickou voľbou, ale aj dôvodom, prečo tieto kresby zostávajú čitateľné aj z diaľky alebo po rokoch nosenia.
Neotradičný štýl
Neotradičný štýl zachováva hrubú obrysovú líniu typickú pre old school, no pridáva bohatšiu farebnú paletu a detailnejšie tieňovanie, ktoré sa približuje ilustrácii. Výsledkom je kresba, ktorá sa stále dá rýchlo prečítať, ale má väčšiu vizuálnu hĺbku než klasický old school motív. Ak chceš podrobnejšie spoznať pôvod a kompozičné pravidlá skupiny old school, samostatný sprievodca štýlom old school rozoberá podrobnosti, ktoré tento článok predstavuje len úvodom.
Ilustratívny štýl: kresba bohatá na detaily s vlastnou kompozíciou
Ilustratívny štýl kombinuje línie rôznej hrúbky, jemné tieňovanie a rozprávačskú kompozíciu, v ktorej sa viacero prvkov spája do jednej scény, na rozdiel od samostatného symbolu. Od old schoolu alebo neotradičného štýlu sa odlišuje práve rozmanitosťou: hlavný obrys môže byť hrubý a vnútorné detaily mimoriadne tenké, pričom tieňovanie kopíruje tvar predmetov namiesto toho, aby bolo rovnomerné.
Ak si chceš pred rozhodnutím porovnať viacero kompozícií z tejto skupiny, kolekcia Ilustratívna ponúka príklady postavené na rovnakej logike: hlavný prvok podporený detailmi, ktoré umocňujú príbeh kresby bez toho, aby ju zahltili.
Štýly s jednoduchými líniami: jemná línia, obrys a minimalizmus
Jemná línia (fine line)
Štýl jemnej línie používa tenkú a rovnomernú líniu bez výrazného tieňovania, vďaka čomu sa hodí na malé plochy, napríklad na zápästie alebo členok, kde by hrubý obrys zabral priveľa dostupného priestoru.
Obrys (outline)
Obrysový štýl sa úplne vzdáva tieňovania aj farieb a zachováva iba vonkajšiu líniu tvaru. Výsledkom je grafická kresba, ktorá sa ľahko číta aj z diaľky a vzniká výhradne rozhodnutiami o tom, kde sa línia začína a kde končí. Samostatný sprievodca obrysovým štýlom ponúka ďalšie príklady dizajnov vytvorených iba líniou pre tých, ktorí chcú túto skupinu preskúmať podrobnejšie.
Minimalizmus
Minimalistický štýl redukuje dizajn na základné prvky symbolu a prázdny priestor okolo neho sa stáva súčasťou kompozície, nielen neutrálnym pozadím. Od jemnej línie sa líši mierou zjednodušenia: jemná línia môže zachovať drobné detaily, zatiaľ čo minimalizmus odstraňuje všetko, čo nie je nevyhnutné na to, aby symbol zostal rozpoznateľný. Kolekcia Minimalistická ponúka príklady z tejto kategórie pre tých, ktorí sa v uvedenom opise spoznávajú.
Geometrické štýly a bodkované motívy: dotwork a blackwork
Geometrický štýl sa zakladá na pravidelných tvaroch, ako sú kruhy, trojuholníky a symetrické línie, opakovaných v jasnom vzore. Dotwork vytvára tieňovanie z jednotlivých bodiek, nie zo súvislých línií, čo mu dodáva charakteristickú zrnitú textúru, zatiaľ čo blackwork používa veľké plochy plnej čiernej na dosiahnutie výrazného kontrastu. Mnohé geometrické dizajny čerpajú z motívov so symbolickými koreňmi, napríklad zo severských rún, no v dočasnej podobe zostáva takýto motív cvičením vo vizuálnej kompozícii, nie reprodukciou rituálnej praxe.
Štýly s kultúrnymi koreňmi: čo by si mal vedieť, kým sa nimi inšpiruješ
Japonský štýl (irezumi)
Irezumi má históriu siahajúcu prinajmenšom do obdobia Jōmon a jeho moderná umelecká podoba sa formovala v období Edo pod vplyvom grafík ukiyo-e a čínskeho románu Suikoden (zdroj: Irezumi – Wikipédia). Medzi tradičné motívy patria draky, mýtické bytosti ako kirin a baku, koi, tigre, pivonky, čerešňové kvety a budhistické postavy, napríklad Fudō Myō-ō; každý z nich má presne stanovený symbolický význam, nielen dekoratívnu funkciu. Ak chceš porozumieť významom týchto motívov, samostatný sprievodca japonským štýlom rozoberá podrobnosti, ktorým sa tento článok nevenuje.
Kmeňové a polynézske vzory
Vzory bežne spájané s Tichomorím majú korene v odlišných posvätných tradíciách, nie v jednom všeobecnom „tribálnom štýle“. Tā moko, tradičná maorská praktika, sa v minulosti vykonávalo dlátami, ktoré zanechávali v pokožke ryhy, a pre dizajny vytvorené ľuďmi, ktorí nie sú Maormi, sa ustálil osobitný termín kirituhi, práve aby sa tieto dve veci nezamieňali (zdroj: Tā moko – Wikipédia). Peʻa, tradičné samojské tetovanie, využíva dokonale symetrické čierne geometrické vzory, ktoré ručne aplikujú špecializovaní tatéri nazývaní tufuga tā tatau. Považuje sa za posvätný záväzok a ľudia mimo samojského spoločenstva ho získavajú len výnimočne (zdroj: Peʻa – Wikipédia). Pre človeka, ktorý nepatrí k maorskej alebo samojskej kultúre, je tento rozdiel dôležitý: autentická posvätná praktika je živým dedičstvom odovzdávaným za určitých podmienok, zatiaľ čo dočasný dizajn „v kmeňovom štýle“ zostáva len estetickým skúmaním geometrických tvarov bez väzby na pôvodný rituál.
Experimentálne štýly: trash polka a moderné kombinácie
Štýl trash polka vytvorili Volker Merschky a Simone Pfaff vo svojom štúdiu v nemeckom Würzburgu; názov sa ustálil v roku 1998. Kombinuje realistické alebo fotorealistické časti s abstraktnými grafickými tvarmi a takmer vždy sa obmedzuje na čiernu a červenú farbu (zdroj: Trash Polka – Wikipédia). Keďže ide o zložitý štýl s viacerými vizuálnymi vrstvami, najlepšie funguje na väčších plochách, kde sa kompozícia môže rozvinúť bez toho, aby pôsobila stiesnene. Podobnú logiku majú aj ďalšie štýly s výrazným vizuálnym kontrastom, napríklad gotický štýl, ktorý kladie dôraz na sýtu čiernu a tmavé ornamentálne prvky; samostatný sprievodca gotickým štýlom sa venuje tejto variante osobitne.
Ako si vybrať vhodný štýl a vyskúšať si ho pred permanentným tetovaním
Najjednoduchšie porovnáš štýly tak, že si na tú istú časť tela umiestniš 2 – 3 varianty, ktoré sa ti páčia, a pozrieš sa, ako sa pri jednotlivých štýloch mení dojem z veľkosti a detailov. Dočasný alebo semipermanentný dizajn ukáže iba to, ako na tvojej pokožke vyzerajú kresba, veľkosť a umiestnenie; nepredpovedá bolesť, hojenie, riziko alergie ani presný vzhľad permanentnej verzie. Tieto okolnosti závisia od pokožky a procesu u každého človeka, nie od zvoleného typu motívu. Ak chceš pred skúšaním štýlu najprv porozumieť tomu, ako funguje atrament na semipermanentné tetovanie, článok o tom, čo je semipermanentné tetovanie vysvetľuje rozdiel oproti klasickému dočasnému tetovaniu. A ak hľadáš informácie o procese permanentného tetovania, nielen o výbere štýlu, všeobecný sprievodca permanentným tetovaním sa venuje hojeniu, zákonnému veku a starostlivosti. Keď už máš jasnejšiu predstavu, najkonkrétnejším krokom pred rozhodnutím zostáva porovnať na vlastnej koži viacero kompozícií bohatých na detaily, napríklad tie v ilustratívnom štýle.
